Anfang Jahr durfte ich Carina N wieder bei mir im Studio in Zürich begrüssen. Sie kam extra aus Berlin für zwei Workshops an die BeInspired Fotoschule, und es war schön, nach längerer Zeit wieder gemeinsam zu arbeiten. Unsere Freundschaft begleitet uns bereits seit 2013, und genau das verleiht solchen Begegnungen eine besondere Leichtigkeit und Vertrautheit.
Im Abend-Workshop zum Thema Portraitfotografie mit Studiolicht sind dabei einige interessante Bilder entstanden. Die Aufnahmen zeigen gut, wie viel Ausdruck mit einer einzigen Lichtquelle möglich ist, wenn Lichtführung, Körperhaltung und Bildidee bewusst zusammenspielen.
Portraitfotografie mit einer Lichtquelle
Ein einzelnes Studiolicht kann sehr viel mehr, als man auf den ersten Blick vermutet. Es zwingt zu Klarheit. Nichts lenkt ab, nichts ist zufällig. Das Gesicht, die Haltung und die Wirkung des Lichts stehen im Mittelpunkt.
Gerade in der Portraitfotografie ist das eine gute Übung. Wenn nur eine Lichtquelle zur Verfügung steht, wird schnell sichtbar, wie fein kleine Veränderungen wirken: ein minimal anderer Winkel, eine leicht veränderte Distanz oder eine sanfte Drehung des Kopfes können das Bild bereits deutlich verändern.
Für mich liegt genau darin ein grosser Reiz. Technik bleibt wichtig, aber sie wird zum Werkzeug für eine klare Bildidee. Das Licht formt nicht nur das Gesicht, sondern auch die Stimmung des Portraits.
Die Wirkung von Lichtverlauf und Hintergrund
Ein Teil der Bilder ist mit hellem Hintergrund und einem leichten Verlauf entstanden. Dieser Effekt wurde dadurch erreicht, dass das Licht entsprechend abgewandt ausgerichtet wurde. Dadurch entsteht eine ruhige, helle Bildwirkung, ohne dass das Portrait flach wirkt.
Solche Bilder leben von einer feinen Balance. Der Hintergrund bleibt präsent, drängt sich aber nicht in den Vordergrund. Das Gesicht erhält genügend Aufmerksamkeit, während der helle Verlauf dem Bild eine weiche, offene Atmosphäre gibt.
Im Schwarzweiss zeigt sich diese Art von Lichtführung besonders deutlich. Ohne Farbe rücken Form, Kontrast und Übergänge stärker in den Fokus. Genau das macht die Bilder oft stiller, aber auch präziser. Reduktion kann hier viel Stärke erzeugen.
Präsenz vor der Kamera
Carina bringt vor der Kamera eine natürliche Präsenz mit. Das ist nicht einfach eine Frage von Pose, sondern von Haltung, Vertrauen und Umgang mit dem Moment. Ein gutes Portrait entsteht nicht allein durch die Kameraeinstellung, sondern immer auch durch die Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Model.
Im Studio entsteht dann etwas, das ich sehr schätze: eine ruhige, konzentrierte Arbeitsatmosphäre, in der Ausdruck entstehen darf, ohne erzwungen zu wirken. Gerade wenn man sich kennt, kann man schneller zu Bildern kommen, die nicht nur äusserlich klar sind, sondern auch eine innere Ruhe transportieren.
Solche Portraits wirken oft reduziert, aber genau darin liegt ihre Kraft. Sie erzählen nicht laut, sondern mit Präsenz, Konzentration und einer gewissen Zurückhaltung. Für mich sind das Bilder, die sich erst mit der Zeit ganz entfalten.
Warum mir solche Begegnungen wichtig sind
Dass Carina seit vielen Jahren zu meiner fotografischen Laufbahn gehört, ist für mich etwas Schönes und nicht selbstverständlich. Freundschaften wie diese prägen auch den fotografischen Weg. Sie bringen Vertrauen, Kontinuität und eine gemeinsame Bildsprache mit sich, die sich über die Jahre entwickeln darf.
Gleichzeitig freue ich mich immer, wenn ich Menschen wie Carina wieder in Zürich begrüssen darf, damit auch interessierte Fotograf:innen die Möglichkeit haben, mit ihr zusammenzuarbeiten. Solche Gelegenheiten sind wertvoll, weil sie nicht nur neue Bilder ermöglichen, sondern auch den eigenen Blick schärfen.
In den Workshops der BeInspired Fotoschule geht es deshalb nie nur um Licht und Technik. Es geht ebenso um Kommunikation, Achtsamkeit, Sozialkompetenz und den respektvollen Umgang mit Menschen vor der Kamera. Gerade in der Portraitfotografie ist das ein zentraler Teil des Lernens.
Was du aus diesem Workshop mitnehmen kannst
Ein Portrait mit nur einer Lichtquelle zeigt oft besonders klar, worauf es wirklich ankommt. Wenn du bewusster fotografieren möchtest, lohnt es sich, auf drei Dinge zu achten:
- Wie das Licht das Gesicht formt und welche Stimmung es erzeugt.
- Wie Hintergrund und Motiv zusammenwirken, ohne sich gegenseitig zu stören.
- Wie Körpersprache und Blickrichtung die Bildwirkung verändern.
Genau dort beginnt für mich bewusste Porträtfotografie. Nicht bei möglichst vielen Einstellungen, sondern bei einer klaren Idee und einem achtsamen Umgang mit dem Menschen vor der Kamera.
Porträtfotografie mit einem Studioblitz
Bei diesem Fotoworkshop arbeiten wir mit einem Studioblitz. Du wirst erfahren wie vielfältig dieser eingesetzt werden kann und wie man damit ein weiches oder hartes Licht erzeugen kann. Ganz nach unseren Bedürfnisse und so wird jeder Fotografie-Event ganz individuell und abwechslungsreich.
Wenn du solche Arbeiten spannend findest und gerne mit Models in einem konzentrierten Rahmen fotografierst, lohnt sich ein Blick auf den Newsletter der BeInspired Fotoschule. So verpasst du die nächste Gelegenheit nicht, wenn wieder passende Workshops und Portrait-Sessions mit Carina oder anderen Models angeboten werden.
Am Ende bleibt für mich aus diesem Workshop vor allem eines: Ein gutes Portrait braucht nicht viel, aber es braucht Aufmerksamkeit. Wenn Licht, Haltung und Vertrauen zusammenkommen, entstehen Bilder mit Ruhe, Klarheit und eigener Präsenz.
